학교

『학교』에 언급된 학교들

학교명
바우하우스
브후테마스
우노비스

문장

36 교육은 배움의 과정을 관리하고 이끄는 구조와 체계로 정의할 수 있다.(33) 조직 구조상 이 프로젝트들은 자기주도적이고 반위계적이며, 교사와 학생을 구분하지 않는 경우가 많고 “참여자”라는 용어가 더 흔히 쓰인다. “모든 사람은 예술가”라는 요제프 보이스의 선언이 오랜 기간 영향을 미쳤다면, 비판적 교육을 위해 자발적으로 조직된 이들 활동은 타니아 브루게 Tania Bruguera가 주장한 바와 같이 모든 예술가는 능동적 시민이라는 믿음으로부터 출발한다.

41 티에리 드 뒤브가 제안한 바, “미래의 예술학교는 반드시 건물이 있고 전문가로 구성된 팀을 직책에 임명해서 운영하는 기관이 아니라, 마치 모든 사람이 예술가인 것처럼 그들에게 예술을 전달하는 하나의 방식 그 이상도 그 이하도 아닐지 모른다.”

60 학교를 닫은 두 번째 이유는 이것이 제도로 변했기 때문입니다. 이 프로젝트는 제도를 내부로부터 바꾸는 것이었지 스스로가 제도로 변하는 것은 아니었습니다. 저는 우리 자신이 비판하는 대상으로 변하지 않으려면 항상 경계심을 늦추지 않아야 한다고 말합니다.

60 제게 있어 제도비판이란 제도가 당신의 작업을 수용하도록 밀어붙이는 것이지, 그 반대가 아닙니다. 제약에 얽매일 수는 없습니다. 정치적인 작가라면 제도비판을 해야만 3 3 3 하지만 예술 제도를 넘어서도 작업을 펼쳐야 합니다.

61 직접 기관을 만들어야 할 때도 있습니다. 제가 학교를 운영했던 건 또 다른 모델이 가능하다는 걸 보여주기 위해서였습니다. ... 사람들이 다른 모델이 가능하다는 걸 알게 되면 제가 더 이상 그것을 할 필요가 없어지죠. 학교는 교육과 미래에 관한 대화를 이끌어내기 위한 장치였습니다.

61 학교를 없애버림으로써 또 다른 종류의 필요를 만들어낼 수 있다고 생각했습니다.

61 저는 이 학교가 사물이나 특정한 경험과 대화하기보다 사회와 대화를 나누는 제스처라는 것을 보여주고 싶었습니다. 제가 주장하는 건 저자성이라기 보다, 행동이 아닌 제스처로서 장기적인 작업을 할 수 있는 예술가의 권리입니다.

88 과연 무엇이 우리의 이데올로기일까요? 우리가 예술을 통해 구현하려는 새로운 인간은 과연 어떤 사람일까요?

102 침묵의 대학은 예술 형식의 일시성을 극복하는 것을 당위와 시급성으로 여겼습니다. 프로젝트, 워크숍, 레지던시, 커미션 같은 용어들의 개념을 넘어설 필요가 있습니다. 참여를 다른 형태로 구축해야 하는 겁니다.

103 “문화와 예술실천은 본질적으로 일시적인 프로젝트를 지향하는 반면, 교육에는 이와 달리 장기적인 헌신이 필요하다”

107 스톡홀름에서는 강연자의 모어로만 강의를 진행하기 시작했습니다. 사람들은 따로 등록하지 않아도 다른 언어로 진행하는 강연을 들어볼 수 있었습니다. 강연 내용을 이해하려면 강연이 끝난 뒤 침묵의 대학 웹사이트에 접속해서 번역된 내용을 찾아봐야 했습니다.

115 예술의 의미는 예술이 아닌 모든 것을 통해 가르쳐야 하고, 다른 모든 것에 연결되어야 합니다. 예술을 더 큰 세상 안에서 사회에 영향을 미치는 도구로 바꿔야 합니다. 여기에는 좋은 목적을 위한 아이디어가 필요합니다. 우리에겐 구조적 창조성이 필요해요.

170 교육과 사회사업은 전혀 매력적이지 않은 활동입니다. 매우 번거롭고, 성가시고, 보람도 없죠. 인정받으려고 하는 일이 아닙니다. 자신보다 오래 지속될지 모르는 이상과 프로젝트에 헌신하기 때문에 하는 거죠. 보상은 언론의 관심이나 금전적 대가가 아니라 그 일 자체입니다.

173 우리는 매 시즌 새로운 아이디어를 선보이는 비엔날레가 있는 일련의 순환에 들어섰습니다. 마치 봄 컬렉션이나 가을 컬렉션처럼요. 아이디어를 계속 쏟아내야 하다 보니 아이디어는 중요성을 잃게 됩니다. 베니스 비엔날레가 개막하면 모든 게 끝나버리죠. 세라 손튼Sarah Thornton이 『미술계에서의 7일Seven Days in the Art World』(2008)에서 말했듯이,17 전시 오프닝은 전시가 끝나는 것이나 마찬가지입니다. 오프닝 다음 주 월요일이 되면 “좋아, 이제 뭐하지?” 하는 거죠. [웃음] 진정한 성찰이나 이해는 없어요.

174 미국에서는 항상 학교를 일종의 투자로 보는 것 같았어요. 미국인들은 메뉴에서 음식을 주문하듯 교육을 구매합니다.

175 “우리는 제도와 함께 일하는 법을 배울 때 최고의 혁명가가 될 수 있다.”

176 그런 점에서 저는 어떤 사회 문제의 해결책도 사회 구조를 해체하는 데 있지 않다고 봅니다. 우리는 우리가 가진 것을 제대로 작동하게 만들어야 해요. 예술가들이 실제로 다른 사람의 삶을 바꾸는 정치인이나 선교사를 만들어낼 수는 없지만, 더 많은 사람에게 도움이 되는 사회 시스템을 구상할 수는 있습니다. 그런 일을 하는 데 예술을 창조적 힘으로 활용할 수 있고요.

196 사람들이 자기가 배우고 싶은 주제를 제안하고, 다른 사람들도 거기에 관심이 있다고 말하면 학교로서 그 내용을 어떻게 수업으로 편성할 수 있을지 방법을 찾는 것이었지요.

200 성공적인 강좌는 항상 “다음은 뭘까?”라는 질문을 던집니다.

309 저는 세상이 스스로 변하게 두어야 한다고, 그냥 물러서서 어떤 일이 벌어지는지 지켜보아야 한다고 굳게 믿는 편입니다. 어떤 아이디어가 있을 때 그것이 세상에 필요한지와는 별개로 이 세상이 그것을 풀어내는 경우가 있습니다. 세상은 자신에게 필요한 것과 그렇지 않은 것을 걸러내는 훌륭한 거름망입니다.

315 “최고의 예술학교는 따스한 방”이라는 말을 한 건 클래스 올덴버그Claes Oldenburg였던 것 같습니다. 정말 아무것도 필요 없습니다. 심지어 강사도 필요 없어요. 예술을 만드는 사람들을 주변에 둘 수 있는 공간과 시간을 마련할 수 있는 장소가 필요할 뿐입니다.

467 사물의 금전적 가치가 아주 크면, 사물은 더 이상 스스로를 방어할 필요가 없습니다. 어떤 것이 큰 금전적 가치가 없으면, 그것은 자신의 존재를 방어해야만 하고 제도화되어야 해요. 하지만 “이게 내가 원하는 삶이고, 이게 내가 바라는 세상이고, 이게 내가 바라는 다른 사람들과의 관계야.”라는 생각을 하면서 많은 순간들을 지났습니다. 이것으로 충분합니다. 이게 다예요. 그 이상의 무언가가 될 필요는 없습니다.